로그인정보 입력 영역

아이디

비밀번호

• 홈
• 전자책

책소개

《인간의 마음을 사로잡는 스무 가지 플롯》, 《연기의 첫걸음》, 《감독노트》 등 창작에 관련한 다수의 작품을 우리말로 번역하고 《연기의 세계》를 집필한 저자는 수십 년간의 연출 노하우를 후배들에게 제대로 보여 주는 것이 자신이 현재 해야 할 역할이라는 사명감으로 이 책을 집필하기에 이르렀다. 그 기능이 복합적이고 종합적이어서 창작 과정 전반을 아울러 어느 것 하나 소홀히 할 수 없는 것이 연출의 세계인데, 이제라도 연출이 체계적인 예술 학문으로, 실천의 학문으로 자리 잡아야 한다는 생각이 이 책을 쓰게 된 직접적 동기가 되었다. 

이 책은 연출가가 당대의 문화적 해석자이자 시대의 요청에 답해 자기 목소리를 내는 창조자라고 정의한다. 그러므로 연출가는 모든 분야를 사랑하는 위대한 연인이 되어야 한다고 말한다. 그렇다면 이러한 역할을 수행하기 위해 연출가는 어떤 사람이 되어야 하고 연출은 어떤 과정을 밟아야 하는가? 총 4부에 나누어 연출에 대한 이론적이고 실천적 정리를 설명하며, 창작 과정에서 남긴 메모, 연출 작업 일지, 연출 후기, 연출 노트, 강의 노트, 연출의 경험을 바탕으로 실천 가능하고 현장에서 효용성을 지닌 것이 무엇인지 선별하여 내용을 꾸리고 글로 다듬었다. 

목차

들어가는 말_연극을 사랑하는 이들에게

1부 연출의 탄생과 역사적 역할
1장 연출가는 누구인가? 
1) 연출의 탄생과 역사적 역할 
고전의 재상연｜무대 기술의 발달과 도입｜게오르크 2세의 영향｜세 단계의 발전
2) 디다스깔로스 
3) 나라마다 다른 이름 
연출과 다오옌, 디렉터｜미장센, 메퇴르 앙 센, 레지쇠르｜공연 작가, 장면 작가
2장 연출가는 무엇을 하는가? 
1) 연출가와 작업하는 사람들 
연출은 종합적 공동 작업
2) 절충의 예술 : 조직과 격력 
모호한 교차로｜절충의 예술｜조직과 격려
3) 연출가의 입장: 해석자와 창조자 
해석과 창조｜삼각형 연극에서 직선적 연극으로｜헤르메스와 장자
3장 연출가의 설득력 
1) 신화의 교훈 
선택할 수 없는 비극｜카산드라의 비극
2) 나폴레옹 테크닉 
3) 설득력의 원천 
의사소통｜절반의 소통

2부 연출과 공연 요소
1장 연출과 공연 텍스트 
1) 플롯의 구조 
구성과 등장인물｜스토리, 이야기, 줄거리, 구성, 시놉시스｜플롯의 진화 과정｜드라마의 보편적 구조｜이미 벌어진 사건｜불을 지피는 장면｜돌이킬 수 없는 순간｜클라이맥스｜걸림돌과 디딤돌｜중심 질문과 클라이맥스
2) 줄거리 
줄거리의 용도｜줄거리 작성 방법｜연출가의 간결한 언어
3) 장면 구분 
장면 제목과 간단한 설명｜〈겨울 이야기〉의 장면 구분｜단락 나누기와 새로운 지문｜블록과 블로킹
4) 대본 수정과 대본 정리 
대본의 진화 과정｜잘 정리된 대본
2장 연출과 연기의 쟁점 
1) 연출가의 희곡 읽기 
2) 오디션에서 커튼콜까지 
3) 연기 접근의 단계와 연출가의 역할 
누구를 위한 연습인가?
4) 등장인물과 배우의 관계 
등장인물의 행동｜연기의 정의
5) 극적 행동과 주어진 상황 
형의 복수｜주어진 상황｜곰이냐, 문이냐?
6) 등장인물의 전사와 즉흥 연습 
즉흥 연습의 다른 과제
3장 연출과 공연 공간 
1) 공연 공간과 공연 양식 
극장 변천의 일곱 단계｜봉산탈춤의 구조와 마당판｜고대 그리스 연극의 구조와 야외극장｜
코메디아 델 아르테와 셰익스피어의 무대
2) 연출가와 디자이너의 대화 
3) 마스터 심벌 
마스터 심벌과 연출 개념
4장 연출과 무대 표현 기술 
1) 공연 예술의 작업 환경 
2) 연출가와 디자인 과정 
디자인 회의의 활용｜공간 기능의 탐색｜장면 스케치와 화이트 모델｜평면도｜제작도면
3) 제작 회의 
연습 참관｜연출가가 알아야 할 무대 전문 기술
4) 마스터 캘린더와 스태프용 공연 대본 
스태프용 대본
5) 좋은 연출가 
5장 연출과 관객 
1) 《시학》의 개념들 
행동｜시작-중간-끝｜플롯의 인과관계｜카타르시스｜연민과 공포｜발견과 반전
2) 관객의 공연 미학 
브레히트의 소외 효과-새삼스럽게 받아들이기｜《나트야 샤스트라》와 라사｜신명과 즉흥
3) 관객과 연출가의 위치 
4) 관객의 발견 

3부 연출가의 창작 과정
1장 창작의 발상과 작품 개발 
1) 창작 주체로서 연출가의 위치 
2) 창작의 발상 
3) 창작 개발과 연출가 
4) 연출 제안서 
연출 제안서는 누가 읽는가?｜연출 제안서에 담을 내용
2장 프리프로덕션 
1) 제작진 구성 
연출부 구성｜조연출｜협력 연출의 탄생
2) 공연 대본 준비 : 대본 수정, 각색 
희곡과 공연 대본｜수정, 각색 워크숍
3) 실행 예산과 제작 회의 
제작 회의
4) 연습 계획 수립 
연습 목표｜연습의 단위
5) 연출 일지 
필요는 발명의 어머니
3장 캐스팅과 디자인 
1) 캐스팅의 중요성 
부족과 용병
2) 캐스팅 과정 
오디션 준비｜오디션 제공 자료｜오디션 내용｜오디션 체크리스트｜연출가의 결정｜연출가가 원하는 배우｜
오디션 메모｜콜백｜독회와 배역 결정
3) 디자인 회의 
디자이너 선택｜디자이너의 요구｜첫 번째, 두 번째 디자인 회의｜세 번째, 네 번째 디자인 회의｜
연출가가 바라는 디자이너
4장 독회 연습 
1) 독회 연습과 연습 첫날 
연습 첫날에 벌어지는 일들｜첫 독회｜연출가의 첫 인사말
2) 독회 연습의 방법 
탐색 : 열 가지 질문｜발견 : 서브텍스트｜독회 연습 기간｜작품 분석 : 무엇을 발견할 것인가
3) 연습의 단계와 준비 
연습의 내용과 성격｜연습의 단계｜연습의 종류｜연습량과 연습의 리듬
5장 블로킹과 무대 형상화 
1) 블로킹은 무엇인가? 
블로킹은 언제 시작하나?
2) 블로킹을 왜 하는가? 
관객 관심의 초점
3) 블로킹 준비 : 연기 구역과 블록 나누기 
연기 구역｜블록 나누기｜백정의 도(道)
4) 블로킹은 어떻게 하는가? 
서브텍스트 드러내기
5) 가장 중요한 장면의 무대 형상화 
연습 일지｜연습의 여백
6장 부분 연습과 전체 연습 
1) 부분 연습 
연습을 끊는 단위
2) 큐 
큐의 의미｜큐의 위치, 성격, 길이｜큐의 우선순위｜장면 전환과 큐의 속성｜큐시트
3) 공연의 첫 순간 
숨은 표현 찾아내기｜장면의 소설 쓰기
4) 전체 연습 
연출가의 연습 진행｜공연의 템포와 리듬｜공연 대본 정리｜특별 연습 : 언더스터디 연습
5) 연출 노트 
연출 노트의 활용｜개별 장면 노트｜등장인물의 입장에 대한 노트｜장면 전체에 대한 노트｜장면 수정 노트｜
연습 전체에 대한 노트
7장 총연습 
총연습 개괄
1) 극장에 들어가기 전에
점검 목록｜극장 사용 시간｜커튼콜 연습｜페이퍼 텍
2) 극장에 들어가서 
장치 극장 반입｜무대 밟기｜조명 구역과 바닥 표시｜의상 퍼레이드｜조명 큐와 음향 큐 맞추기｜
장면 전환 연습
3) 테크니컬 리허설 
테크니컬 리허설 기간｜큐만 맞추는 연습｜테크니컬 리허설 진행
4) 드레스 리허설 
마지막 연습｜특별 연습
8장 공연 
1) 시연회 
연출가의 반응｜연출 노트
2) 공연 첫날 
3) 공연의 유지 
4) 연출 후기 

4부 연출가의 과제
1장 연출가의 언어 
현재의 중요성｜배우를 움직이게 만드는 언어｜칭찬의 언어｜감정의 문제｜모르는 것만큼 확실한 것은 없다
2장 말과 행동의 관계 
지칭의 일치｜범위의 제한｜시각 정보
3장 빛과 소리의 시대 
통조림 연극과 건강한 연극
4장 시대에 답하는 목소리 

참고문헌
찾아보기